Pour une histoire de la bande dessinée

Colloques et séminaires - Saison 2017-2018
Jeudis 3 mai, 7 juin 2018
De 18h30 à 20h
Salle de conférences
À proximité immédiate du parcours de visite du musée, la salle de conférences est plus particulièrement dédiée aux colloques et conférences.
Entrée gratuite, dans la limite des places disponibles.
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Le triomphe des images
© François Schuiten
Nos relations avec la bande dessinée sont souvent marquées par la nostalgie et une forme de conservatisme. Pour beaucoup d’entre nous, la « BD » est difficilement séparable des lectures de l’enfance : « l’âge d’or » américain des années trente et quarante pour les plus âgés, les auteurs de Spirou, Tintin et Pilote pour les enfants du baby-boom, les mangas pour les jeunes générations. Aborder d’autres périodes, d’autres styles graphiques et narratifs, tel est l’un des premiers enjeux de ce cycle.

La bande dessinée était comique avec Outcault et Christophe, et l’est restée avec Astérix, Dragon Ball et Titeuf. Mais elle s’est faite poétique avec Frank King, Fred et Shaun Tan, épique avec Flash Gordon et Superman, feuilletonesque avec Hergé, Pratt et Urasawa, intimiste avec Chris Ware et Jirô Taniguchi, romanesque avec Posy Simmonds et Alan Moore, minimaliste avec Schulz, Quino et Trondheim, picturale avec Breccia, Baudoin et Loustal… Grâce à des albums comme Maus, C’était la guerre des tranchées ou Gen d’Hiroshima, la bande dessinée est parvenue, mieux peut-être que le cinéma, à représenter l’impossible. Robert Crumb, Yoshiharu Tsuge et Alison Bechdel ont montré à quel point elle se prêtait à l’autobiographie. Joe Sacco, Guy Delisle et Emmanuel Guibert lui ont permis de renouer avec le grand reportage.

Sans prétendre à une exhaustivité devenue impossible, Benoît Peeters, professeur associé au Cnam, évoque des moments majeurs de l’histoire de la bande dessinée, nombreuses images à l’appui. Chaque conférence dure une heure et est prolongée par une discussion.
Benoît Peeters est né à Paris en 1956. Ancien élève de Roland Barthes, il est titulaire d’une Habilitation à diriger des recherches. Une longue complicité avec François Schuiten lui a permis de construire avec lui la célèbre série de bande dessinée Les Cités obscures.
Auteur de nombreux essais sur l’image, Benoît Peeters est aussi le biographe de personnages aussi différents que Hergé, Jacques Derrida et Paul Valéry.
Benoît Peteers ©Camille Gabarra / Scam

Programme de la saison 2017/2018

• Jeudi 14 septembre 2017, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE : 
Questions pour une histoire : naissances, renaissances, reconnaissances.

Catalogue de l’exposition du Musée des Arts décoratifs (1967)
Il y a tout juste 50 ans, l’exposition Bande dessinée et figuration narrative est présentée à Paris au Musée des Arts décoratifs. Elle marque le début de la reconnaissance du « neuvième art ». Mais l’histoire de la bande dessinée est alors balbutiante. On cherche à la légitimer par une ascendance plus noble, de la colonne Trajan à la tapisserie de Bayeux. Et l’on situe sa vraie naissance en 1896, aux États-Unis, avec le Yellow Kid d’Outcault. Ce n’est que bien plus tard que l’importance de Töpffer sera mise en évidence, avant que de nouvelles recherches montrent combien la bande dessinée a été diverse et vivante tout au long du XIXe siècle.

Comment raconter aujourd’hui l’histoire de la bande dessinée, celle de ses auteurs, mais aussi celle de ses supports et de ses publics, l’oscillation presque constante entre le monde de la presse et celui du livre, les liens avec la caricature, la photographie, le cinéma et le dessin animé, les échanges entre les traditions nationales et la progressive mondialisation ?
 
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•​ Jeudi 12 octobre 2017, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE : 
La bande dessinée en France, de Christophe à Paul Gillon.

Alain Saint-Ogan. Zig et Puce au XXIe siècle
 Tout au long du XIXe siècle et pendant la première moitié du XXe siècle‚ c’est la presse qui constitue le support privilégié de la bande dessinée française. Le poids des Images d’Épinal et de la tradition littéraire n’empêche pas l’émergence de quelques brillants francs-tireurs, comme Caran d’Ache et Steinlen, bien décidés à développer à leur manière les possibilités de la narration en images.

À partir des années trente, la bande dessinée française est soumise à la concurrence frontale des comics venus des États-Unis en même temps qu’à celle plus insidieuse de la BD belge. C’est pourquoi son histoire demeure assez mal connue. De Gustave Doré à Paul Gillon en passant par Christophe, Rabier et Poïvet, de Bécassine à Barbarella, de la Famille Fenouillard aux Pieds Nickelés, du Téméraire à Vaillant et de Zig et Puce à La Bête est morte, on tentera d’approcher les spécificités d’une tradition riche en surprises.

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• Jeudi 9 novembre 2017, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
La bande dessinée américaine, de Krazy Kat aux Peanuts.

Milton Caniff, Terry an the Pirates, 25 juin 1944
 Tout comme le cinéma américain de l’âge classique, les bandes dessinées produites aux États-Unis entre 1896 et le milieu des années 1960 constituent un ensemble d’une richesse et d’une diversité impressionnantes. Il serait impossible d’évoquer tous les courants et a fortiori tous les auteurs marquants. On essaiera de dégager quelques lignes de force, des funnies au Comics code, des Sunday pages aux family strips, du développement des Syndicates au triomphe des superhéros. On s’arrêtera sur quelques créateurs, célébrissimes ou plus discrets, de Rudolph Dirks à Charles Schulz, en passant par George Herriman, Frank King, Geo McManus, Alex Raymond, Milton Caniff, Jack Kirby et Harvey Kurzman. Mais il sera aussi question de Prince Valiant et de Popeye, de Dick Tracy et de Blondie, de Superman et de Mandrake.

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• Jeudi 14 décembre 2017, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
Le moment belge, de Hergé à Yves Chaland. 

Couvertures des hebdomadaires Spirou et Tintin, 26 septembre 1946
 Dix années durant, dans Le Petit Vingtième, Hergé incarne à lui seul la bande dessinée belge. Mais le niveau d’exigence et de succès auquel il la porte dès Le Lotus bleu (1936) ne tarde pas à susciter des émules. Né en 1938, l’hebdomadaire Spirou s’impose après la guerre avec Jijé, Franquin, Morris, Peyo, Will, Tillieux, Macherot, Charlier et bien d’autres. Plus complémentaire que concurrent, Tintin, créé en 1946, accueille Jacobs, Cuvelier et Martin, puis Greg, Hermann, Graton, Tibet, etc. Au milieu des années 60, avec le triomphe de Pilote, la bande dessinée belge commence à perdre sa centralité. Mais en célébrant la « ligne claire » et le « style Atome », le Hollandais Joost Swarte et le Français Yves Chaland la transforment bientôt en objet esthétique à part entière.

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• Jeudi 11 janvier 2018, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
Le temps des revues, de Pilote à Lapin.

Couvertures de Pilote n° 424, 7 décembre 1967 et de Métal hurlant n° 6, mars 1976
 
 Lancé en 1959, Pilote s’impose au milieu des années 60, au moment où triomphe Astérix. Rédacteur en chef d’exception, René Goscinny accompagne le passage de la bande dessinée francophone de l’enfance à l’adolescence et soutient les travaux novateurs de Giraud, Fred, Cabu, Christin et Mézières, Gotlib, Mandryka, Druillet, Bretécher et bien d’autres. Avec ses pages d’actualité, l’hebdomadaire « qui s’amuse à réfléchir » développe un véritable esprit de rédaction que les magazines ultérieurs tenteront de retrouver.
Dans la foulée de Mai 68, plusieurs auteurs issus de Pilote lancent de nouveaux supports de publication, à la tonalité adulte et subversive. En 1972, Reiser, Cabu et Gébé rejoignent Charlie-Hebdo et Hara-Kiri, cependant que Gotlib, Mandryka et Brétécher créent L’écho des Savanes. En 1975, laissant L’écho aux mains de Mandryka, Gotlib lance Fluide Glacial. La même année, Druillet et Moebius fondent Métal hurlant avec Dionnet : trimestriel puis mensuel, Métal multiplie les expériences graphiques et dialogue avec le rock. Apparu en 1978, (À suivre) privilégie l’ampleur romanesque, publiant de longs récits de Pratt, Tardi, Forest, Comès et quelques autres. De son côté, Circus mise sur le récit historique avec Bourgeon, Juillard et Yslaire. Mais pendant les années 80 et 90, les ventes de ces revues diminuent, tandis que les albums se font de plus en plus nombreux.

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• Jeudi 8 février 2018, de 18h30 à 20h :
Le triomphe du roman graphique, de Will Eisner à Marjane Satrapi.

Art Spiegelman, Maus II, Pantheon, 1991
Dans le monde anglo-saxon, on fait naître le graphic novel avec A contract with God de Will Eisner (1978) et Maus d’Art Spiegelman (1986 et 1991). D’autres évoquent The Dark Night returns de Frank Miller et Watchmen d’Alan Moore et Dave Gibbons (1986).
Mais si l’on parle de roman en bande dessinée, c’est La Ballade de la mer salée qui s’impose (dès 1967 en Italie et en 1975 dans le monde francophone). L’album d’Hugo Pratt ouvre la voie à Ici même de Tardi et Forest, Silence de Comès, Les Phalanges de l’ordre noir de Christin et Bilal. Et bientôt à des auteurs aussi différents que Julie Doucet et Fabrice Neaud, David B et Joe Sacco, Emmanuel Guibert et Marjane Satrapi, Alison Bechdel et Craig Thompson…
Par delà toute question de noir et blanc ou de couleur, de format ou de marketing, le roman graphique se caractérise par son ambition narrative et thématique et la liberté de son écriture. Il représente aujourd’hui, partout dans le monde, une ouverture majeure pour la bande dessinée.

• Jeudi 8 mars 2018, de 18h30 à 20h :
Les métamorphoses des mangas, d’Osamu Tezuka à Kiriko Nananan.

Osamu Tezuka, Kirihito, 1970-71
Longtemps, le manga s’est développé de manière autonome, loin des comics et de la bande dessinée franco-belge. Auteur de 170 000 pages dessinées, Osamu Tezuka (1928-1989) régnait en maître incontesté, parvenant à se renouveler brillamment, d’Astro Boy à l’Histoire des 3 Adolf en passant par Black Jack et Ayako.
Par-delà l’immense succès de séries shônen comme Dragon Ball, One piece et Naruto, on s’intéressera aux parcours de quelques auteurs singuliers comme Yoshihiro Tatsumi, Yoshiharu Tsuge, Katsuhiro Ôtomo, Jirô Taniguchi, Taiyô Matsumoto, Naoki Urasawa, ainsi qu’à des autrices comme Moto Hagio, Kyôko Okazaki, Kiriko Nananan et Mari Yamazaki.
On se penchera également sur les circonstances de l’arrivée des mangas dans le monde francophone et les échanges de plus en plus nombreux entre la production japonaise et la tradition franco-belge.

• Jeudi 12 avril 2018, de 18h30 à 20h :
À la croisée des arts, de Lyonel Feininger à Lorenzo Mattotti.

Lorenzo Mattotti, Feux (1984)

La peinture et la bande dessinée entretiennent depuis longtemps des liens complexes, où le dédain le dispute à la fascination. Pensons à un artiste majeur comme Lyonel Feininger, et à la coupure qui continue d’exister entre son travail pictural et les merveilleuses pages des Kin-Der-Kids parues aux Etats-Unis au début du XXe siècle. Pensons aussi aux ambiguïtés de Roy Lichtenstein et de la fameuse exposition High and Low : Modern Art and Popular Culture, présentée au MOMA en 1990. De leur côté, les dessinateurs de bande dessinée ne se sont pas privés de mettre en scène avec ironie les chefs-d’œuvre de la peinture.
Aujourd’hui, la couleur directe et les bandes peintes s’affirment de plus en plus, tandis que beaucoup d’auteurs s’essaient à de nouveaux supports, avec plus ou moins de bonheur. Quant aux planches originales, longtemps considérées comme de simples traces d’un travail conçu pour la reproduction, les voici reconnues comme des œuvres à part entière. Mais ce marché reste fragile et les musées se montrent réticents.
 

• Jeudi 3 mai 2018, de 18h30 à 20h :
Un langage mondial : les nouveaux territoires de la bande dessinée.

• Jeudi 7 juin 2018, de 18h30 à 20h :
Réinventer la bande dessinée, de Martin Vaughn-James à Chris Ware.  

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